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Pink Floyd – The Final Cut

Auch wenn bei „The Final Cut“ noch der Name PINK FLOYD auf dem Cover steht, auf der Rückseite des Albums verrät der Satz „The Final Cut – a Requiem for the post war dream by Roger Waters. Performed by Pink Floyd“ einiges über die Entstehungsgeschichte des Albums.

Hierbei ist „PINK FLOYD“ mit Vorsicht zu genießen: Keyboarder Rick Wright, auf dem Vorgängeralbum „The Wall“ bereits nicht mehr als vollwertiges Bandmitglied gelistet, fehlt auf „The Final Cut“ komplett. Inwiefern es sich hierbei also um das letzte „klassische“ PINK FLOYD Album oder bereits die erste Roger Waters Soloscheibe handelt, darüber gehen die Meinungen weit auseinander.

Das Album, 1983 veröffentlicht, ist geprägt vom Kalten Krieg und refernziert auf mehrere damals aktuelle Geschehnisse – insbesondere den Falklandkrieg, welcher von April bis Juni 1982 andauerte.

Wer die Ereignisse nicht mehr so richtig präsent hat, wird spätestens beim Text von „Get Your Filthy Hands Off My Desert“ gleich mehrmals zum Lexikon seines Vertrauens greifen:

Brezhnev took Afghanistan.
Begin took Beirut.
Galtieri took the Union Jack.
And Maggie, over lunch one day,
Took a cruiser with all hands.
Apparently, to make him give it back.

Die textlichen Aussagen sind – wie von Roger Waters gewohnt – oft mehr als deutlich und an einigen Stellen scheint die Musik lediglich dazu zu dienen, die Texte zu transportieren. Dazwischen glänzen Songs wie „The Gunners Dream“ mit einigen der beeindruckendsten Melodien, welche auf einem PINK FLOYD Album zu finden sind.

Der Song „The Fletcher Memorial Home“ zeichnet das Bild eines Heims für unheilbare Tyrannen und Könige, die dort im abgregrenzten Bereich ihre Reden schwingen und Medallien polieren können. Ein fast friedliches Bild, wäre da am Ende nicht die letzen drei Zeilen

Is everyone in?
Are you having a nice time?
Now the final solution can be applied.

Aufhorchen lassen auch die superben Soundeffekte wie z.B. der quer durch den Raum fliegende Jet am Anfang von „Get Your Filthy Hands Off My Desert“, nach dessen ersten Bombenwurf sicherlich der ein oder andere Hörer panisch die heimischen Lautsprecher auf Schäden untersucht hat.

„The Final Cut“ schließt mit „Two Suns In The Sunset“, einem Antikriegssong, der sich mit der Möglichkeit eines Atomkriegs beschäftigt („the sun is in the east, even though the day is done“) und gleichzeitig – passend zum Rest des Albums – neben der stärksten Leistung von David Gilmour mit Andy Newmark am Schlagzeug auf ein weiteres PINK FLOYD-Mitglied verzichtet.

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Jon Lord – Windows vinyl reissue: a closer look

On September 27, 2019 earMusic will continue the series of Jon Lord vinyl re-releases with “Windows”, an album featuring a cooperation between Jon Lord and conductor and composer Eberhard Schoener. Schoener, who was also involved in progressive rock masterpieces like “The Turn of a Friendly Card” by The Alan Parsons Project may also be known for being the creator of the main theme for the TV series “Derrick“.

“Windows” was recorded live at the Herkulessaal in Munich on June 1st, 1974 as closing performance of the “Prix Jeunesse International” festival under the “Rock meets Classic” banner and was broadcasted by German TV station Bayerischer Rundfunk to a potential audience of 300 million people.

The album consists of two parts, the 18 minute piece “Continuo on B.A.C.H.” and the name-giving 32 minute “Window” (without “s”), both composed by Jon Lord and Eberhard Schoener.

“Continuo on B.A.C.H.” plays with the idea of continuing on “The Unfinished Fugue”, the last part of “The Art of Fugue” by Johann Sebastian Bach and features way more Jazz influences than focussing on Jon Lords hard rock background (as the two predecessors “Concerto for Group and Orchestra” and “Gemini Suite” did) using the orchestra more as soloists than using them in a more conventional rock meets classic way.

The first part of “Window”, called “1st Movement – Renga”, was composed by Eberhard Schoener and starts with a more blues-like feeling featuring the voice of David Converdale, later contrasted by two sproaons, who make this part hard to enjoy in its entirety.

As the name hints, the second part “2nd Movement – Gemini” recycles the vocal section from “Gemini Suite”, likely some sort of compromise because Jon Lord and Eberhard Schoener were running out of time. “Windows” was a contract work for the Bayerische Rundfunk to close the Prix Jeunesse International festival and had to be finished in time.

The closing “3rd Movement – Alla Marcia: Allegro”, composed by Jon Lord reminds of “Gemini Suite” but also includes moments which would later become parts of “Sarabande”, Jon Lords following solo work.

The band consited of Jon Lord on piano, organ and keyboards, his DEEP PURPLE bandmates David Coverdale and Glenn Hughes, both on vocals and Glenn also on bass, Tony Ashton on vocals and keyboard and last but not least SPENCER DAVIS GROUP members Ray Fenwick on guitar and Pete York on drums. The classical section included the Munich Chamber Opera Orchestra conducted by Eberhard Schoener, featuring sopranos Erminia Santi and Sigune von Osten, Günther Salber on violin, and finally well known actor Klaus Löwitsch as narrator.

Sadly the recording doesn’t include leaves out the “Einleitungsfanfare zu Also Sprach Zaratusthra” by Richard Strauss and all narration parts by Klaus Löwitsch without explaination. This might have been because the narration was completely in German and its content hard to guess even for native German speakers. Thanks to Youtube, there is at least a low resolution video of the whole event available for everyone to watch.

While being published on LP in 1974, the first straight-to-CD-transfer of “Windows” was released 1987 by Line Records, followed by a 25th Remastered Anniversary Edition on Purple Records in 1999 and a reissue in 2010. The current vinyl reissue is based on the 2017 CD issue.

Parts of this text were originally published on April 20th, 2017 as “Jon Lord – Windows

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Jon Lord – Gemini Suite vinyl reissue: a closer look

Back in 1969, the lineup of DEEP PURPLE had seen a drastic change: Jon Lord, Ritchie Blackmore and Ian Paice split up with singer Rod Evans and bass player Nick Simper and hired the former EPISODE SIX musicians Ian Gillan and Roger Glover to complete the lineup.

One of the first shows to feature the new lineup was the live performance of Jon Lord’s „Concerto For Group and Orchestra“, an ambitious work to unite the different worlds of a rock band and a full orchestra which lay the foundation for Jon Lords career as composer / writer and solo artist. About a year later, the follow-up of the „Concerto“ faced the light of day during a live performance at the Royal Festival Hall, again featuring his DEEP PURPLE bandmates and conductor Malcolm Arnold.

While the „Concerto“ had its focus on band and orchestra as a whole, „Gemini Suite“ did focus on the different instruments, dedicating a track to guitar, piano, drums, vocals bass guitar and organ respectively. Also contrary to the „Concerto“, which took more than 40 years to be recorded in a studio, Jon Lord went to the studio in 1971 to record „Gemini Suite“ as a studio project. At that time, the rock career of DEEP PURPLE was in full flight and Ian Gillan and Ritchie Blackmore showed no interest in participating in the recording and were replaced by guitar player Albert Lee , multi talented Tony Ashton and singer Yvonne Elliman.

The 2019 vinyl release is based on the 2016 remaster by Rob Cass, using the original stereo mixes of the album. Luckily, the remaster doesn’t follow the popular trend of brick-walling every track and preserves the dynamics and overall feel of the original recording.

There’s still no explaination why the original artwork has been dropped and was replaced by completely new design, but the 2016 foreword by Roger Glover is also included on the inner sleeve.

Parts of this text were originally published on December 4th, 2016 as “Jon Lord – Gemini Suite

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Andre Matos R.I.P.

Auch wenn Andre „nur“ bis 2001 Frontman der Band ANGRA war und „nur“ die ersten 3 von inzwischen 10 ANGRA-Alben eingesungen hat, war und ist er für viele immer noch DER ANGRA-Sänger. Bereits mit dem Debutalbum „Angels Cry“ legten ANGRA die Messlatte so hoch, daß die späteren Alben – obwohl durchweg gut bis exzellent – den Erstling nicht erreichen konnten.

Ich habe ANGRA zum ersten Mal am 26. Mai 1995 zusammen mit PSYCHOTIC WALTZ im Schwimmbadclub in Heidelberg gesehen. Ein unvergessliches Konzert, in dessen Verlauf Andre auch bewies, daß die Kate Bush-Coverversion „Wuthering Heights“ nicht mit Hilfe von Studio-Tricks den Weg auf’s Album fand, sondern auch live von ihm gemeistert werden konnte.

Andre Matos ist am 08. Juni 2019 im Alter von 47 Jahren verstorben.

R.I.P.

Das in diesem Beitrag gezeigte Photo von Andre Matos wurde freundlicherweise von Stefan Glas zur Verfügung gestellt.

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Eurovision Song Contest 2019

Auch wenn Lordi 2006 den Wettbewerb gewonnen haben, glänzt der Eurovision Song Contest nicht unbedingt mit besonders rockigen Beiträgen. Ab und an ist dann aber doch ein metallischer Ton zu hören …

So hatten nicht nur die isländischen Teilnehmer von Hatari über weite Strecken alle Regler auf 10, auch Madonna erinnerte als Pausenact an Rob Halford vor rund 10 Jahren: verpackt in eine Mischung aus Leder und Metall, gesanglich vor allem in den Höhen nicht sonderlich treffsicher und man hatte permanent Angst, daß der nächste Schritt auf der Treppe kein gutes Ende nimmt. Last but not least hatten dann Griechenland für die Punktevergabe Gus G. ins Studio geschickt, um die Wertung(en) der griechischen Jury zu verkünden.

Die persönliche Favoriten-Liste sieht allerdings etwas anders als das offizielle Ergebnis aus:

  1. Nevena Božovic – „Kruna“ (Serbien, Platz 17)
  2. Leonora – „Love Is Forever“ (Dänemark, Platz 12)
  3. KEiiNO – „Spirit In The Sky“ (Norwegen, Platz 5)
  4. Hatari – „Hatrið mun sigra“ (Island, Platz 10)
  5. Kate Miller-Heidke – „Zero Gravity“ (Australien, Platz 9)
  6. Sergey Lazarev – „Scream“ (Russland, Platz 3)
  7. Serhat – „Say Na Na Na“ (San Marino, Platz 20)
  8. Zala Kralj & Gašper Šantl – „Sebi“ (Slowenien, Platz 13)
  9. Tamara Todevska – „Proud“ (Nordmazedonien, Platz 8)
  10. Kobi Marimi – „Home“ (Israel, Platz 23)