Anlässlich des 60. Geburtstags von Ian Gillan erschien am 12. August 2005 in der Zeitung “Die Rheinpfalz” folgender Artikel, dessen Originallayout ich für die Darstellung hier im Blog von vertikal auf horizontal geändert habe. Auch habe ich aus urheberrechtlichen Gründen alle Passagen, die nicht zum Verständnis des Eintrags hier notwendig sind, unkenntlich gemacht.

So schön ich die Tatsache als solche auch fand - schon beim ersten Überfliegen sprangen mir direkt einige Fehler ins Auge, zu denen sich bei einem zweiten Durchgang noch ein paar weitere hinzugesellten.

Also schrieb ich der Redaktion am 16. August 2005 folgenden besserwisserischen Leserbrief:

Liebe Rheinpfalz,

zuerst Mal vielen Dank für den Artikel über Ian Gillans Geburtstag, in den sich aber leider ein paar falsche Angaben eingeschlichen haben:

Das Casino in Montreux fing bereits während des Auftritts von Frank Zappa an zu brennen, als ein Zuschauer eine Leuchtpistole abfeuerte.

Tony Edwards war nie Bandmitglied bei DEEP PURPLE, er war der erste Manager der Band. Das zusammen mit Nick Simper ausgestiegene Bandmitglied heißt Rod Evans.

Ian Gillan hatte mit der Verfilmung von “Jesus Christ Superstar” nichts zu tun. Er war der Jesus der Original(ton)aufnahme 1970, hat die Teilnahme am Film, erschienen 1973, aber abgelehnt um mit DEEP PURPLE zu touren.

In Sachen Jazzplatten ist die Zählung sicherlich schwieriger, prinzipiell war es aber nur eine, die u.a. eine Neuaufnahme von “Child in Time” enthielt. Die späteren Alben sind eindeutig in die Kategorie “Rock” einzuordnen.

Bei BLACK SABBATH war Ian Gillan der Ersatz für Ronnie James Dio, der bereits 1979 den Sängerposten von Ozzy Osbourne übernommen hatte.

Ian Gillan trennte sich zwar 1989 von DEEP PURPLE, kehrte aber nicht ein Jahr später sondern erst im Sommer 1992 zur Band zurück.

Auf “Bananas” gibt es kein Duett, es gibt nur erstmals bei DEEP PURPLE deutlich hörbaren weiblichen Backgroundgesang. Seine ersten Duette fanden bei EPISODE SIX zwischen 1965 und 1968 zusammen mit Sheila Carter-Dimmock statt, also noch bevor er Mitglied bei DEEP PURPLE wurde.

Mit freundlichen Grüßen,

Andreas Thul

Nachdem ich die Hoffnung auf eine Reaktion (geschweige denn einen Abdruck) schon fast aufgegeben hatte, kam am 9. September doch tatsächlich eine Reaktion:

Ihr Leserbrief vom 16.8.2005

Sehr geehrter Herr Thul,

wir danken Ihnen für Ihr Schreiben vom 16.8.2005. Ihre Ausführungen haben wir mit Interesse zur Kenntnis genommen. Da uns jede Woche im Schnitt mehrere hundert Leserbriefe erreichen, uns aber nur ein begrenzter Platz für Leserbriefe zur Verfügung steht, können wir immer nur eine Auswahl veröffentlichen. Wir bemühen uns dabei, Zuschriften zu möglichst vielen Themen unterzubringen und zugleich einen repräsentativen Querschnitt der Themen abzubilden, die unsere Leser besonders stark bewegen. Vor diesem Hintergrund kann eine Veröffentlichung grundsätzlich nicht garantiert werden.

Wir hoffen auf Ihr Verständnis, dass wir Ihren Brief diesmal leider nicht veröffentlichen konnten. Sie dürfen aber versichert sein, dass Ihre Gedanken und Anregungen für uns wichtig und informativ sind. Jeder Brief geht in Kopie der Redaktion zu, die das darin angesprochene Thema bearbeitet. Lesermeinungen gehen somit also nicht verloren . Deshalb möchten wir uns für Ihren Beitrag bedanken.

Mit freundlichen Grüßen

P____ K_____________

Ist ja schön, daß meine “Gedanken und Anregungen” für die Redaktion “wichtig und informativ” sind - ich persönlich hätte allerdings etwas mehr erwartert. Wobei es mir weder um Ian Gillan noch um meinen Brief als solchen geht.

Bleibt nur zu hoffen, daß bei anderen Artikeln die hoffentlich irgendwie vorhandene Qualitätskontrolle besser funktioniert …

• Dieses Album besteht ausschließlich aus Killern:
  Uriah Heep - Sea Of Light

• Diese Band hat sich durch einen Sängerwechsel verbessert:
  Nightwish (Tarja Turunen / Anette Olzon zu Floor Jansen)

• Diese Band ist durch einen Sängerwechsel schwächer geworden:
  Rainbow (Ronnie James Dio zu Graham Bonnet)

Aus aktuellem Anlass …

Meine Album-Highlights des Jahres 2025 Teil 2 ohne Platzwertung:

Cœur De Pirate - Cavale

Im Bandcamp treiben sich auch Piraten herum, wie ich feststellen konnte. Béatrice Mireille Martin, wie sie tatsächlich heißt, ist die französischste Kanadierin ever. Wer sich einmal gerne die volle Packung an charmanter Musik in französischer Sprache gönnen möchte, liegt hier goldrichtig. Heiter, lebens- und farbenfroh ist die Frau selbst ein Charmebolzen erster Güte.

Die Songs liegen irgendwo im weiten Feld des beschwingten Chansons, hin zum French-Pop. Dieses Album würde ich sogar als rezeptfreie Medizin gegen jede Art des Depressionismus bezeichnen wollen. Selbstredend musste da gleich ein weiteres Album aus dem Camp her. Doppelt genäht hält eben besser.

Ina Forsman - After Dark Hour

Ich bediene jetzt mal ein Klischee und frage frech: schaut diese Frau aus, als könnte man sie im weiten Feld zwischen Jazz, Blues und Soul verorten? Antwort: man kann. Denn sie bringt mit einer lässigen Selbstverständlichkeit hier einen guten Schuss von dem hinein, was man gemeinhin als Pop-Music bezeichnen mag. Quasi “a breath of fresh air”.

Es liegt an ihrer Stimme, die nur in Ansätzen (und das ist hier sehr gut so) “bluesig”, “soulig” oder nach (Vorsicht Klischee) etwas älterem Semester klingt. Mit kraftvoll-klarer Stimme taucht sie regelrecht in die Vintage-Sounds der Songs ein. Mit einem solchen Album könnte sie problemlos die junge Generation der Popmusik-Hörer für eben Jazz, Blues und Soul begeistern. Sie ist übrigens in Finnland geboren, lebt in Berlin und mischt alljährlich die Clubszene ordentlich auf.

Wer ein oder zwei Ohren riskieren mag, dem empfehle ich “After Dark Hour” oder “That Is All ”

Youssou N’Dour - Eclairer le monde - Light the World

Jetzt kommt ein recht defitiges Break, hin zu meinem immer noch vorhandenen Faible für Musik vom schwarzen Kontinent.

Der Mann (übrigens einer der ganz großen Künstler der westafrikanischen Musik) darf in zartem Alber von 66 Jahren nochmal zeigen, wie man traditionelle senegalesische Musik mit der modernen Popmusik-Sounds verwebt und verbindet. Wer ihn nicht kennt, dürfte aber problemlos den den Song “7 Seconds” im Duett mit Neneh Cherry im Ohr haben. Oder auch “Shaking The Tree”, den er zusammen mit Peter Gabriel schrieb. Auch wieder ein Album, welches das Prädikat “Ohrenschmeichler” sehr verdient. Toll und wahrscheinlich mit analogem Equipment produziert, sind all die etwas fremdländischen Instrumente wie Balafons, die Sokou oder Ngoni (bitte mal googlen) klar und deutlich vernehm- und ortbar.

Schlicht und ergreifend: Afro-Pop, wie er besser kaum klingen kann.

Phaeleh - Dark Sky

Und wieder ein heftiges Break. Phalae? Wer oder was ist Phalae? Nun, wenn man im Bandcamp herumstolpert, bleibt man an so mancher seltsamen Baumwurzel hängen. Hinter diesem Projekt steckt ein gewisser Matthew “Matt” Preston, Multi-Instrumentalist und DJ aus Bristol / UK. Aufs erste Hören könnte man meinen: leicht esoterische KlingKlong-Electronic für den Wellness-Tempel. Wenn man aber genauer hinhört, kann man phantasievoll ausgefeilte Songstrukturen erkennen, die tatsächlich (zumindest bei mir) sowas wie eine meditative Wirkung entfalten. Eben nichts für den Hintergrund im Spa, sondern ein Eintauchen in sphärische Klangwelten, mit denen man sich herrlich “wegbeamen” kann. Aber natürlich muss man hier auch einen gewissen Nerv dazu haben und ich verstehe auch alle, die hier dankend abwinken. ;-))

Deacon Blue – The Great Wester Road

Surprise, surprise. Der New Wave-Sound im Breitwandformat der 1980er Jahre feiert fröhlich eine Wiederauferstehung. Deacon Blue sind sowas wie Dinosaurier der späten 1980er bis frühen 1990er. Unermüdlich brachten sie bis heute Album für Album raus, ab Mitte der 1990er blieben allerdings hierzulande Chartplatzierungen weitestgehend aus und man verlegte sich aufs Fremdproduzieren, schrieb viele Songs für andere Künstler und Künstlerinnen. Aber jetzt und mit diesem hochmelodischen Album zeigen sie wieder ein sehr feines Lebenszeichen und da ich einfach immer noch eine Ader für diese Sorte Pop habe und es nur noch sehr wenig an für meine Begriffe gutem Stoff davon gibt, darf das Album in meine Top 10.

Meine Album-Highlights des Jahres 2025 in alphabetischer Reihenfolge:

Dirkschneider & The Old Gang - Babylon

Auch ohne den Überraschungseffekt der “Arising"-EP haben Udo Dirkschneider und “seine” Old Gang meine recht hohen Erwartungen erfüllt und auch auf Albumlänge die Essenz dessen abgeliefert, warum ich irgendwann mal angefangen habe, Rock und Metal zu hören.

Nicht nur die Songs sind hörenswert, auch die mit einer gehörigen Portion Humor gewürzten Videoclips transportieren den Spaß, welchen die Musiker während der gemeinsamen Arbeit miteinander hatten.

Flor de Loto - Cosmos

Ich hatte Flor De Loto bereits in Hörenswert #122 vorgestellt und genau wie “Crossfire” hat auch der Rest von “Cosmos” im Laufe des Jahres nichts von seiner Faszination verloren.

Robert Plant With Suzi Dian - Saving Grace

Zu einem Dauergast in meinen Album-Highlights entwickelt sich Robert Plant - sofern er denn ein neues Album veröffentlicht. Aufgenommen mit seiner langjährigen Touring-Band teilt er sich dieses Mal den Gesang mit Suzi Dian und liefert ein Album mit zehn Neuinterpretationen mehr oder minder bekannter Klassiker.

Rush - Grace Under Pressure 1984 Tour

Nach der überraschenden Ankündigung, daß Geddy Lee und Alex Lifeson zusammen mit der deutschen Schlagzeugerin Anika Nilles 2026 eine Nordamerika-Tour starten, war nochmal eine Rude Rush hören angesagt.

“Red Sector A” bleibt mein Lieblingssong der Band und “Grace Under Pressure 1984 Tour” gefällt mir ein ganzes Stück besser als das für mein Empfinden zu sehr polierte “A Show Of Hands”.

Rick Wakeman - Melancholia

Mit “Melancholia” schließt Rick Wakeman seine Piano Trilogie (“Piano Porttaits”, “Piano Odysee”, “Melancholia”) ab und liefert einen eher nach innen gerichteten Blick.

Melancholie zielt hierbei nicht auf die meist mit dem Wort assoziierte Traurigkeit ab, sondern meint nach Aussage Rick Wakemans Nachdenklichkeit. So ist ein eher ruhiges Album entstanden, welches auf jegliche Theatralik verzichtet und den Zuhörer trotzdem mit auf eine spannende Reise nimmt.