Ich kann’s einfach noch nicht so recht fassen, aber alle paar Schaltjahre kommt mal wieder ’ne Scheibe auf den Markt - die hört man einfach und ist auf Anhieb hin und weg. Und genau so ging mir’s bei “Jagged Little Píll” von Alanis Morissette.

Das nunmehr dritte Album der Kanadierin (allen Ecken und Enden als von Musikkundigen als Debut angepriesen), die gerademal so alt ist wie unser jüngstes Redaktionsmitglied, bietet aber auch wirklich alles, was das Herz begehrt: einen frischen, unbekümmerten Sound, gepaart mit rotzfrechen Lyrics und mit einer wirklich grandiosen Stimme.

Also: nicht abschrecken lassen durch Chartplazierungen oder MTV-Awards, sondern einfach mal ‘reinhören. Ihr werdet die Scheibe lieben.

Genial (19/20 Punkte)

Zuerst ‘mal eine Warnung an alle Bachman und BTO-Fans: Ich hab’ mir dieses Album angehört, ohne eine der alten Bachman- oder BTO-Scheiben zu kennen. Somit kann ich also auch nur vollkommen unvoreingenommen dieses Werk besprechen, es aber nicht in Beziehung zu den älteren Sachen beurteilen. Soviel ‘mal vorweg.

Irgendwie erinnert mich das Werk an ein Auto mit einer etwas angekratzten Batterie.

Anfangs, beim Start gibt’s zwar ein paar Schwierigkeiten, aber wenn die Karre dann mal läuft, ist alles in Butter. So konnten mich auch die ersten paar Songs dieser Platte nicht besonders vom Hocker reißen. Doch irgendwann zwischendrin hat’s mich dann doch noch gepackt. Bei Songs wie “Tailspin” kann man einfach nicht mehr ruhig sitzenbleiben, man groovt einfach mit. Sehr interessant fand ich dann auch die Idee, den ersten Song der CD “Prairie Town” zu splitten und nochmals in einer anderen, langsameren (m.E. wesentlich besseren) Version nochmals ans Ende der Platte zu packen.

Beeindruckend (12/20 Punkte)

Was können ein paar Frauen nur aus einem gestandenen Mann machen? Kaum hat Ritchie Blackmore die Rainbow-Background-Vocalistin nicht nur mit auf die Bühne sondern auch in andere Bereiche seines Lebens gelassen - und ihre Mutter zu seiner Managerin ernannt - erscheint ein Album das man wohl getrost als ungewöhnlichstes in der Geschichte des Ritchard Harold Blackmore bezeichnen kann.

Fette Riffs sucht man vergeblich und um die spärlichen Einsätze der E- Gitarre zu finden, braucht man wahrlich eine Lupe (oder Axel Rudi Pell, der irgendwo stolz verkündetet, daß ganze 3 Soli auf “Shadow Of The Moon” zu finden seien) und dann ist das Ding auch noch voll mit Frauengesang.

Aber keine Angst - The Man in Black ist nicht etwa senil geworden oder hat sein letztes Restchen Verstand verloren - er hat sich auf “Shadow Of The Moon” nur einen langehegten Traum verwirklicht und ein feines Renaissancealbum eingespielt. So spielt er denn auch mehr auf einer Akkustikklampfe oder zupft die Mandoline, die Verlobte singt mit einer überraschend angenehmen Stimme und mit Ian Anderson konnte man auch noch einen prominenten Gastbläser gewinnen.

Aber für ein paar kleine Schmunzler ist trotzdem gesorgt: die Coverzeichnung und Photos sind einfach zu ulkig und die Tatsache, warum man unbedingt “Wish You Were Here” der inzwischen glücklicherweise in der Versenkung verschwundenen Techno-Hüpfer Rednex covern mußte, wird wohl für immer das Geheimnis der beiden bleiben.

Super (14/20 Punkte)

Recht unangenehme Erinnerungen rief das Cover von Bourbon’s “Calamitas” in mir hervor: Erinnerungen an den Vorfall, der meinem Heimatort (äh sorry, Heimatstadt) über Nachmittag zu einer traurigen Berühmtheit verhalf: der Zusammenstoß dreier Maschinen der Kunstflumstaffel “Frecce Tricolori” am 28. August 1988 auf dem U.S. Luftwaffenstützpunkt Ramstein.

Neben diesem Thema, dem der Song “High In The Sky” “gewidmet” ist, packt die Band aber noch andere (mitunter recht brisante) Themen an: “Paralysed” beschäftigt sich mit dem Dasein nach einem Verkehrsunfall, “Merciless Speed” mit der Challenger-Katastrophe vom Januar 1986 “Holy War” mit dem irakischen Einmarsch in Kuwait und last but not least “Wings Of Destruction” mit der Unterdrückung von Menschen durch irgendwelche Aggressoren. Textlich auf jeden Fall starker Tobak, den die Band da bietet. Aber auch musikalisch ist das, was die vier Bourbons vorn Stapel lassen, nicht zu verachten. Ihre Musik, die sie selbst als Melodic Speed Metal bezeichnen, kann mit alten Helloween oder Blind Guardian Sachen verglichen werden, wobei die Band stilistisch auf eigenen Pfaden wandelt.

“Calamitas”, das zweite Demo der Band (das erste nannte sich “Straight” und erschien 1989), ist mit seinen fünf Songs und seinen ca. 40 Minuten für 10.- DM garantiert eine sinnvolle Investition für alle diejenigen, die auf Melodic Speed stehen und sich von intelligenten, kritischen Texten nicht abschrecken lassen. (Wo bitte ist da die Logik?!? - Stefan Glas)

"Purpendicular to me is just a start" Roger Glover said in an interview back in September 1996. At that time I wasn’t too sure if I should like that idea or not - but after listening to Abandon for about a week now, things have brightened up a lot.

As Stathis wrote in his review, Purpendicular showed a band on its way to explore strange new worlds, to seek out new sounds and melodies, to boldly go where Deep Purple haven’t gone before. Abandon is the logical step after Purpendicular - presenting five musicians who found what they searched for and simply enjoy what they do.
Of course some die-hard Ritchie Blackmore fans will stand up and shout that this is no real Deep Purple - but how about the last albums with Ritchie? The name Deep Purple stands for progression and innovation and not for reproduction. They might have lost one of their trademarks - but they found a brilliant new one - and maybe even more important - found the way back to enjoy making music - a fact that’s audible in every little note on Abandon!

Track by track

Any Fule Kno That

Unlike “Ted The Mechanic” on Purpendicular, this one’s not just a great song but also a great opener. It starts with drums and organ and continues with a hooking riff and some brilliant vocal lines, setting the controls for the heart of the album.

Almost Human

Starting with a groovy beat this song keeps what its first seconds promise - a fine rocker, with a great melodious chorus. Definitively one of my favorites.

Don’t Make Me Happy

It’s stunning how good the band catches the feeling of “When A Blind Man
Cries” in this song. A great bluesy piece of music with a heavy chorus and some nice guitar work.

Seventh Heaven

For those who had the chance to listen to the House Of Blues concerts this one’s a well known tune. A lovely intro leads into a blasting riff; a heavy track with a beautiful quite mid-section.

Watching The Sky

An untypical song for Deep Purple. It starts with a key and guitar riff to slow down
after a while - leaving Ian’s voice covered with some effects and keys in the background - just to explode into the next part.

Fingers To The Bone

THE song on this album. This one hooks up in mind and will never again let you forget it. I must hear it live!

Jack Ruby

One of the more common songs on Abandon with the big problem of being the song after
“Fingers To The Bone”. Interesting solo section.

She Was

This one sounded a bit strange the first times I listened to it, but definitively grew after some time. A interesting riff that’s hard to describe. The feeling (not the music) might be comparable to
“Soon Forgotten”.

Whatsername

Hmmm. I really can’t remember. Not a bad one, but for sure a song that didn’t touch me too deep.

69

This one starts with a lovely intro just to mutate into a catchy riff. Maybe the fastest song on Abandon, it offers a dominating guitar and hammond riff and a interesting solo section.

Evil Louie

starts a bit like “Purpendicular Waltz”, but finds it’s own live after a few seconds. A great bridge leads to a great chorus.

Bludsucker

A remake of an oldie but goodie, inspired by many fans who didn’t remember (!?) the original version during the House Of Blues tour 1997/98. This one walks a clever way between past and present. The guitar sounds different than on the other tracks and the solo parts are build upon the actual live performances. That’s how re-recordings should be.

Summary

To close this review, I give the word back to Roger Glover: “By expanding our horizons, by being more adventurous and having a bit more fun we’re actually entertaining people much more than just by churning out the same dreary standard stuff”

Well done, Purple!